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电影，亦称映畫或映畫戲，是一种视听藝術（虽然目前也有很多小规模的3D电影，利用座椅震动增加震动的感觉，利用水滴增加触觉，但基本上，电影还是一种视听艺术），利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
关于对电影中运动的感知，有人认为是这样：电影中看起来连续的画面，是由一帧帧单独的照片构成的，但是由于这些帧的照片接替的很快，人的肉眼无法察觉出来它们是彼此独立的图像。这是由视觉暂留造成的。视觉暂留使得图像离开后，仍能在眼睛保留“视像”约十分之一秒。因此我们的大脑感觉到图像是“运动”的。
虽然这种看法存在，但并不是正确的观点。对运动的感知，涉及到复杂的心理过程。在1916年出版的德国心理学家于果·明斯特伯格《电影：一次心理学研究》中第三章《深度感和运动感》中，于果·明斯特伯格证明了外观运动绝不是影像滞留（即视觉暂留）的结果，而是（但不仅仅是）对运动的连续阶段的感知。
一般來說，現時電影都多以每秒二十四格图像作放映標準。
如今，许多电影仍然用能把影像记录到胶卷上的摄影机来拍摄。胶卷经过冲洗之后，再用放映机来运行胶卷。放映机可以发出光线，透过胶卷，这样影像就在银幕上显示出了。自从有声电影发明以来，大多数的电影都有配音。最近许多电影都用数码摄像机来拍摄，放映的时候，可以用数位放映机，也可以把数位影像转置到传统的胶片上。

中文名称

光電收像器（一次向一位觀眾播映的東西） 是由愛迪生發明的
放映機-是由魯米埃兄弟發明的

发展历程

第一部電影拍攝描述的是：日常生活
第一位偉大導演：麥利遜
早期電影經典演員：卓別林、范倫鐵諾

早期
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

草創初期
事实上，电影院老板经常替换掉讲评人，请乐师在电影放映时伴奏，若电影院有相应乐器的话，通常是钢琴师或风琴师。伴奏的音乐应该随时符合电影的情节气氛。

默片
后来，技术的进步允许制片人创作与电影画面同步的音軌，使得电影进入了有声时期。史上第一部有聲電影是爵士歌手（1927年）。音軌的錄製可以与拍摄电影相分离，但真人电影音軌录制，许多部分是与拍摄画面同时进行的。有声电影发明后，无声电影和电影院里的乐师迅速销声匿迹。

有聲電影
电影发展最后一个重要步骤是彩色电影於1930年代左右的引入。彩色电影取代黑白电影更是个逐渐转变的过程。随着彩色技术的改良，越来越多的电影是彩色的，到今天，可以说已经基本没有黑白电影了。不像摄影，出于某些考虑用黑白胶片比较好，拍电影几乎没有不用彩色的理由。极个别的例外，例如斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》，前苏联电影《这里的黎明静悄悄》，通常都是出于其他艺术考量。

彩色電影
電影影片（菲林）通過放映機投射在闊銀幕上，傳統影片因技術問題，其影片長度每段僅夠播放十分鐘左右。以一部電影長達兩小時左右，需影片十多卷，為達到連續播放效果，電影院放映間皆配備兩架放映機交替使用。當一架在播放第一卷影片時，另一架得預備第二片的播放，第二架播放時，第一架播放完的影片得卸下回卷以備下輪播放，同時將第三片影片裝上，同時撇換燒損的發光電弧碳精棒，當時的放映間至少得兩人操作，且忙碌非常．若兩間同步播放，兩者之間，相差時間至少十五分鐘．若多間同時播放，第一跟最後播放的戲院時間相差極大。
反觀最新戲院放映間的設備已與舊式放映間不可同日而語了，因新式放映機採用電弧燈炮，其耐用程度大大提高，使用中又不需調整電弧發光間隙，所以整片影片帶卷被頭尾相接一起，此舉即節省人工費用，尚有優點極多，因片卷頭尾相接，其直徑龐大，故需一輸出盤和一接收盤，若多間戲院在短距離；如同一建築物內並排而列，第一間戲院放映機播放後，影片不回收而經引片輪將之輸出至第二再至第三……至最後一間；每間僅押後數分鐘即能同步播放同一影片，而以住每間戲院得至少兩人操作的放映間，如今卻是一人操作數間戲院了，另一項重大改革在於音響系統，它已由已往光聲學音響單聲道進入了最新的數碼光聲學立體音響系統了。

電影院革命
在電影製作初期，電影的特效（特別效果）鏡頭配以各項技術來配合。到如今，電腦已大量配合應用在電影製作上，一些鏡頭演員僅端坐在特製椅子上，做一些的表情和動作，出現在銀幕上的背景和劇情簡直不可想像，因著以電腦來做編輯影片的工作，使最後出廠的考背品質與已往的產品亦不可同日而語了。

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