"Cosplay"的搜尋報告

Cosplay（日文「コスプレ」），是Costume play的和製英語簡稱（此稱於第二次世界大戰後開始得到廣泛應用），中文一般稱之為「角色扮演」，扮裝行為之一。而當代的Cosplay是一種次文化活動，裝扮者在日文被稱為コスプレイヤー （Cosplayer，可簡稱レイヤー）。

定義
在第二次世界大戰之後，娛樂文化隨著人類社會經濟、人民文化與資訊科技蓬勃發展，隨之而來的是從各類娛樂文化衍生出來的各類次文化，角色扮演 (Costume play) 便是其中之一，也因此有日本人為角色扮演 (Costume play) 行為設計出一和製英語「Cosplay」（日文「コスプレ」）。
當代的Cosplay一般以ACG（動畫、漫畫、遊戲）、電影、影集、偶像團體、職業、或是其他自創角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與以演出，以人力扮演成一個「活起來」的角色。當代的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活跃气氛的一种即兴节目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。而後Cosplay文化在ACG界熱門化。到后来參與者激增，渐渐出现了专门为Cosplay举行的活动，類似化粧舞會。於是民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化粧、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以擬人化美少女形態出場。

第二次世界大戰起
總括人類歷史出現過的Cosplay類型，大致有以下類型：
（而一個角色可以涉及以上多個類型，各不相剋）
以呈現形式而言，也可以分為：

文藝作品

ACG
影視
布袋戲
……
神話傳說
民間逸聞
節日故事
哲理學說
祭祖情節
振奮助興情節
擬人化
Fursuit（以穿著特定動物外型的全身式皮毛衣 以扮演演繹特定動物）
基於現實世界的人、事、物、職業人員、道理穿等的Cosplay
……
寫實的Cosplay

可比喻為類似西方寫實畫（實用畫），旨在盡量複製受扮者之外形與靈魂。
精神形態上的Cosplay

可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服裝與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。

日本的沿革
日本當代的角色扮演，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的SF大會中，一部分參加者扮裝成星艦迷航記(Star Trek)等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。
在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的SF大會也相繼出現了仿效的人，角色扮演也因此漸次拓展。
日本媒體初次刊載角色扮演的報導是在Rapport出版社的Fanroad雜誌1980年8月號(創刊號)。模仿當時席捲原宿的「竹筍族」（タケノコ族）而被稱之為「富野族」（トミノコ族）。「富野」之名是來自機動戰士鋼彈的富野由悠季監督。在報導中刊登著富野穿著機動戰士鋼彈的扮裝跳著舞的片。

角色扮演的起源
角色扮演這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而角色扮演這樣的用語與行為也跟著普及了。
從90年代左右開始，商業資本亦開始著眼在角色扮演上。一向只有私人製作的角色扮演用服，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
即使是在活動時，角色扮演向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是Wonder Festival、日本SF大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有角色扮演的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：
活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但是舞會形式的則是迪斯可或俱樂部較常使用。另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許角色扮演的展示會等活動也開始舉辦。
然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服裝或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯．安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。至於攝影拍照方面，也為了防止像是偷拍以及對角色扮演者的肖像權侵犯（例如未經許可逕向相片投稿雜誌的投稿、未經許可擅自在各種網頁的公開）之類的問題產生，除了經常藉由須在開場當天或者事前申請的形式，附帶了參加者登錄的義務之外，視主辦單位而定，也時常會對使用的相機、鏡頭、攝影器材設有限制。
此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從90年代開始的。甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄角色扮演相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。更有甚者，連角色扮演的專門期刊、雜誌也都開始發行（2005年目前有《COSMODE》(Inforest·英知出版)《電擊Layers》(Media Works）等雜誌） 。

各隨己意進行角色扮演，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。
集合於會場，促進角色扮演同好者的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。

90年代的發展
從90年代末期以後，店員穿著角色扮演服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。
從90年代～2000年以後，由於網路的普及，角色扮演者各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。
攝影的地點也不再限於各種活動會場，由角色扮演者或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。
另一方面，任用知名角色扮演者擔任「官方角色扮演者」來作為動畫及遊戲宣傳人員的例子也很常見。由世嘉公司首創的「MMB（まろん、めろん、びとら）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方角色扮演者，而朝知名角色扮演者的目標更進一步。
註：MMB為世嘉旗下三名官方角色扮演者的合稱。
此外，知名角色扮演者當中也有人加入藝能事務所，正式從事像是藝人、活動接待員、模特兒、配音員等活動（村上綾歌、平石一美（びとら）、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津（新舞りあす）、斉藤圭等人）。另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事角色扮演的例子也不少（深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實等人）。
2003年開始，由愛知電視台主辦，以名古屋市內為會場，舉辦了招攬世界各地著名角色扮演者前來日本的「世界角色扮演高峰會(世界世界コスプレサミット)」。角色扮演高峰會2005年不只在名古屋市內，也訂定將在愛知萬國博覽會上舉行，在網路關聯事務上得到了業者活力門（Livedoor，其旗下擁有Cosplay Community Site「Cure」網站）的協助，而擴大了規模。

香港的沿革
香港的Cosplay最初出現於1993年的一個文化展覽會中。有一個香港同人誌團體租用檔攤販賣其團員的漫畫，團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以引人注意。 其後團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。

起初萌芽期（1990年代初～1990年代中）
自1997年7月30日至8月3日香港漫畫協會主辦「漫人墟」後，香港的同人誌及Cosplay愛好者便每年多了一個活動的機會，參與「漫人墟」的人數每年上升。
漫人墟及之後的Comic World HK面世，逐漸催生了更多商業同人動漫與Cosplay活動。

開拓成長期（1990年代中～1990年代尾）
1999年後，Cosplay 越來越受傳媒注意，同一時期開始與同人活動慢慢分開，呈現獨立發展的傾向。 同年，香港各間大學也開始紛紛舉辦Cosplay 活動，現時每年 Cosplay 的大型活動有十多個之多，而參與的Cosplay愛好者則多達數百（有時更多）。
同一時間，香港的Cosplay界也開始呈現一些本地脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇的角色外，本地角色也成為扮演的對象。

迅速發展，範疇增加期（1990年代尾～迄今）
除了大家熟悉的商業流行文藝作品角色外，近年Cosplay角色更層出不窮，比較矚目的計有以下項目：
擬人化美少女也成為了扮演對象，成為擬人化Cosplay，突破ACG界在「角色」傳統定義上僅限於「有情節的作品」當中「有性格的人物角色」的定義，雖然其突破與創新的精神獲得了社會各界不少讚評，可惜同時惹來部份ACG界愛好者就其Cosplay 服飾風格上甚至動機上之爭議；
其中《碼頭精靈》Cosplay的出現適逢香港皇后碼頭面臨清場拆卸（詳見2007年保留皇后碼頭事件），加上其以擬人化Cosplay的原理和法則來演繹和呈現，與ACG Cosplay的原理和法則有所出入；另外因為當時香港Cosplay界較盛行ACG Cosplay而擬人化Cosplay卻尚未如其他地方般流行；故此有部份香港ACG界愛好者一時未能完全消化了解之，又一時拋不開一些關於Cosplay的不必要主觀成見，遂一度引起紛爭。

網絡虛擬人物（2006年11月港大Cosplay Party - 維基娘）、
公共交通設施（2007年 2月Comic World HK第23屆 - 九廣鐵路SP1900型電動列車）、
公共建築物　（2007年 7月ANI-COM第 9 屆 及 2007年 8月 Comic World HK第24屆 - 香港中環天星碼頭及香港皇后碼頭（合稱《碼頭精靈》））等等，

另類發展、毀譽參半期（2000年代中～迄今）
自2006年2月舉行的第21屆Comic World HK，有Cosplayer扮演電影角色而備受爭議（ACG愛好者認為該等角色並非ACG作品而已，縱使屬於影視Cosplay），更有Lolita服者、洋娃娃和洋娃娃扮演者等「非自然人」角色入主ACG活動，有ACG界愛好者因此覺得ACG界的舞台純正和虛幻的冀望和既有法則遭受打亂，恐怕受到社會各界誤會。

發展失控、變質恐懼（2005年代中～迄今）

在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。
在2007年7月27至31日舉行的香港動漫節2007，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服裝的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。到後來事件問清，他們心中的恐懼才得以消除。

香港各項由大型團體舉辦之Cosplay活動一覽
香港各間大專學院定期都會舉辦Cosplay活動，例如：

自由參加

9月：香港專業教育學院（觀塘分校）螢之祭
9月：香港中文大學 未完之約
10月：香港城市大學 秋祭
11月：香港大學 Cosplay Party
1月：香港理工大學 藝墟
7月：香港科技大學 科大之約
未定：香港專業教育學院（柴灣分校）
未定：職業訓練局工商資訊學院初之夏

大專活動
商營機構舉辦的活動，作為那些的同人誌、漫畫或遊戲展覽的賣點之一：

自由參加

2/8月：Comic World HK（CW）
7月：香港動漫節（前身香港漫畫節）
8月：漫人墟（於2001後停辦）
12月：Asian Game show (AGS)
12月：Rainbow Gala (RG) [2007年新增活動。]

商業活動
一般形式都是邀約幾個至十幾個朋友或同好一起去一個地方 Cosplay，近來有逐漸變頻繁的趨勢，稱為"私影"。

台灣的沿革
台灣最早期的Cosplay可以追朔到1990年左右，當時參與人數不多，附屬在同人會場之下，大部分是同人誌的作家玩的，很少有人是專門進行Cosplay行為的玩家。

源起與發展歷史
沒資料。時間無從推朔，此段時期的Cosplay活動可算只有極少數人士自發私下進行的。

盤古、混沌（198x～1990）
一般說法都是在1996年左右（另有一說是在1992年），資訊場上面某角落所開始的正式販售會，那也是由少數的作家自己製作衣服開始玩起，很少有專門進行Cosplay的人，目前還存在Cosplay界的，超過10年資歷的，大部分都已退隱了，當時進行Cosplay的環境，可以說是非常克難，因為經歷過克難期，所以都擁有自己製衣能力和製作道具的能力，有辦法一切親手製作完成的能力，現在的觀念和思想都是從那時候慢慢開始建立，那一開始的東西，大部分都是學習日本比較多，因為大家都還在摸索，加上資訊不開放，第二代大部分都有精通日語以及自己製作Cosplay服的能力，但大部分已消失在Cosplay界了。

開初、老前輩（1990～1993）
整體Cosplay環境的剛開始起步成長，進行Cosplay的人數全台大概加起來約幾百人左右，在1994年開始使有私下交流以外的正式主辦單位誕生，1997年兩年一度的同人活動Comic World (TW) 在時候誕生開始了同人販售會的歷史，Cosplay到此時仍附屬在同人誌之下，屬於少數族群。

開拓、成長之始（1994～1997）
這時間算是Cosplay環境快速成長的開始。由衛視中文台節目電玩大觀園（轉自緯來才更名為電玩快打）報導Cosplay的事情開始，媒體開始報導。玩家人數快數增加，也開始獨立。問題也開始衍生。開始有會場規定及一些自我約束規定成立。這時間也是主辦單位互相競爭的開端。週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服和道具的工作室開張。

獨立發展、大躍進（1998～2001）
許多主辦單位產生惡性競爭的局面，開始有知名主辦單位倒閉，新的會場很快冒出頭來也很快的消失。
2002年，台灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）漫畫國度首度舉辦場次，因入場機制問題，發生超長排隊人潮，有人排了快4小時才進入會場，且與高雄書展同天。

2002年－2003年：緯來綜合台的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay為節目作效果，被踢爆Cosplayer是製作單位自己請來的模特兒，引起Cosplay界討伐聲浪（他們認為Cosplay應視作純粹興趣而不應用作生財生名的工具），主辦單位在一個星期左右後向公眾提出面書面道歉。
2003年：

SARS爆發，有不少活動在當時緊急停辦或是延期。
櫻庭時央大陸之旅，引起兩岸三地還有日本高度關切，熱烈討論。
漫畫國度轉手由捷比接手。
南部主辦單位開始沒落，北部社團南下意願減低。
參與Cosplay人數激增。
暑假場PCHOME的比賽擠爆Comic World TW台大場。
2004年：捷比轉手換漫畫町接手。大家開始往北部場跑。南場剩下不多，外拍越來越風行。參與Cosplay者之年齡層越來越低。
2005年：

FF場出現有史以來最多人入場。會場擠爆，還發生工作人員與攤販的誤會，引起所謂的翻桌事件。
介紹Cosplay和同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》於12月中在台灣發行。
漫畫町結束營業：可以互相交流和認識及擺放本的地方倒閉消失。
架空之都可以擺本。
攝影師藉Cosplay活動拿Cosplayer當作練習工具事件：攝影師拿出誠意修改文章和道歉，應該算是和平收場。
變態攝影師事件：被控的攝影師下落不了了之。網路警察不受理。必須有人親自去警局備案才願意受理。
星光系統收費。
Blog天空、無名部落崛起。
Cosplay觀念和規則一直受到挑戰。
開始出現成衣蘿莉和成衣視覺的討論。
自創和半自創的討論。
漫畫寶貝論壇倒閉1個月左右才重新復站，導致人氣銳減。

變質、混亂開始（2002～2005）

當代大事

2006年：專門介紹Cosplay的雜誌"COSmania" 於二月份在台灣發行。

巴哈版友的熱烈討論偶像化問題。守舊派一辭出現，新派與舊派的觀念的爭執持續進行。
COSmania雜誌接受節目訪問報導。
台灣論壇Cosplay版正式運作。
有Cosplay同好參加李明依的天天啃蘋果節目，於三月初播出，表現好壞參半。
華視新聞雜誌介紹Cosplay。
2006年7月，TVBS和東森新聞媒體分別以春光乍現和春色無邊字眼醜化開拓動漫祭8，許多人開始質疑TVBS和東森新聞的公正性，批評新聞媒體只為了利益而不實報導，進而造成許多人士作出批評。
2006年8月，台大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈，並將Cosplay與政治牽扯為一談，一度引起許多同好和網民表示不滿。
2006年9月1日，蕃薯藤宣布合併天空部落格，並於2006年11月27日至11月29日期間，天空部落格與蕃薯藤共同升級合併，原先的天空部落格不受影響，仍可使用原先網址與帳號，並沒有造成使用天空部落格的Cosplayer社群的大動盪。
2007年：

台論與巴哈發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。
華視播出一部劇名為至尊玻璃鞋的偶像劇，有同人愛好者及Cosplayer認為該劇集嚴重打壞Cosplay形象跟誤導大眾觀念，一度表示不滿。
尖端出版社出版"COSmania"發行第五期結束，原"COSmania"製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌"COSMORE"。

中国大陆的沿革
2005年，中国大陆湖南省长沙市在2005年1月1日元旦举办了《2005年长沙新春动漫游戏嘉年华》Cosplay活动，这是湖南省长沙市第一次举行的大型Cosplay活动，在湖南省开创了先河。

湖南省长沙市
2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州舉行首屆《穗港動漫遊戲展》。

廣東省廣州市
歐美當代的Cosplay發展，迪士尼公司在其中發揮創建潮流的作用功不可沒。動畫界的奇才和路迪士尼在1955年創建了世界上首座迪士尼主題樂園，由此拉開了扮裝文化全面商業化的序幕。
當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著相關道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀，有時相關服裝和道具還被當做禮品打包贈送給遊客帶來的孩子們。
在此摸索過程中，迪士尼首次將扮裝用的服裝與道具，從設計到製作納入了一個完全專業化、規模化、商業化的體系中；與此同時，相關的表演者為了能夠達到與影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也開始事先接受培訓了。
隨著迪士尼公司的這股風潮興起，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者群體為主的類似活動。
像日本一樣，Cosplay發展到最高層次的表現無疑是那些真人影視劇，根據英雄漫畫改編的《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等科幻電影都是集合了所有Cosplay元素最真實的寫照。
此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服裝扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲(ACG)載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。

歐洲人對於服裝扮裝文化的理解則和美國、日本的當代Cosplay文化有著明顯的區別，ACG（動畫、漫畫或遊戲）作品僅僅佔了一部分的素材來源。至今，歐洲人仍然熱衷根據他們自己母語文化中的古典神話、歷史事件來表現他們對服裝扮裝文化的理解，並且樂此不疲。中世紀騎士、古羅馬角鬥士、東歐吸血鬼貴族、北歐日爾曼神話英雄是每逢重大節日裏扮裝遊行隊列裏不可缺少的角色。
而美國除了日本當代ACG系的Cosplay外，還有日本Cosplay不流行的系列。一些經典科幻影集如星際大戰和星艦迷航記都有死忠影迷進行Cosplay。另外，吸血鬼次文化也會Cosplay吸血鬼角色。
然而，有部份崇日派ACG愛好者則對上述Cosplay行為有所保留──他們認為其角色出處並非出自ACG（動畫、漫畫或遊戲）當中，遂他們判斷該等Cosplayer即使在進行Cosplay行為也不應稱為Cosplay，這導致了他們與其他對Cosplay抱持不同觀念者不時在Cosplay行為定位上有所爭拗，動機來由請參《Cosplay範疇定義之爭論》。

参考文獻

《Coskuru》有眾多相片的Cosplay攝影網站
《CosPho向上委員會》保存了自1999年起多數的cosplay照片與場次記錄
《hkphoto》香港的Cosplay攝影網站
《Coser-World》多元化cosplay服務平台
《扮演者》Cosplay文化評論網誌
《動漫線》的同人文化、Cosplay研究專題
Survivor．漫展求生錄！──cosplay篇
Cos王朝，不滅！攝影比賽名人榜
優仕網相簿Cosplay相關照片